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P Y O T E T T Im Imakakram7

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P Y O T E T T Im Imakakram7 – – #photography

Die realistische Bewegung war eine Bewegung, die unmittelbar nach der romantischen Bewegung auftrat. Diese Bewegung wurde von Theodore Gericault und Eugene Delacroix angeführt. Die romantische Bewegung konzentrierte sich auf Bilder, die das Auge erfreuten. Gustave brachte einen neuen Ansatz.
Die Welt der Kunst und Malerei ist so alt wie die Geschichte. Gemälde und Kunst bestimmen seit jeher das Menschenethos. So gibt es alte Höhlenmalereien von der Urzeit bis zur Moderne der Gegenwart. Ein Aspekt, der die Kunst dominiert hat, ist das Malen einer Frau im Akt. Dies ist eines der größten Geschenke Gottes, und offensichtlich haben Maler versucht, diesem Aspekt gerecht zu werden, indem sie Frauen nackt malten.

Ein Blick auf die Aktbilder von fast 2000 Jahren und mehr zeigt, dass 99% von ihnen ohne menschliches Haar waren. Frauen wurden als Porzellanmodelle vorgestellt, die keine Haare hatten. So zeigten die griechischen und römischen Gemälde, auch aus Ägypten und Indien, Frauen ohne Haare. Die berühmten Gemälde aus der griechischen Zeit zeigen die schönen griechischen Göttinnen als haarlose Schönheiten. Offensichtlich war dies etwas Unwirkliches, und eine neue Generation von Malern in Frankreich im 19. Jahrhundert übernahm es, in ihren Gemälden Realismus hervorzurufen. Einer dieser Maler ist Gustave Coubert (1819-77). Gustav gehörte zu einer neuen Generation von Malern, die sich für eine realistische Herangehensweise an die Kunst einsetzten. Die realistische Bewegung in der Kunst ist sehr auf ihn und Eduard Manet zurückzuführen, der 1863 Olympia malte. Dieses Gemälde, das 1863 auf der Kunstausstellung in Paris ausgestellt wurde, benötigte zwei Wachen, um es zu schützen.

Was war die realistische Bewegung? Es war eine Bewegung, die kurz nach der Romantik-Bewegung erschien. Diese Bewegung wurde von Theodore Gericault und Eugene Delacroix angeführt. Die romantische Bewegung konzentrierte sich auf Bilder, die das Auge erfreuten. Gustave brachte die realistische Bewegung ins Spiel, in der er Akte, Landschaften und Stillleben aus den Augen des Menschen malte. Dies machte es offensichtlich erforderlich, Themen zu malen, die manche für vulgär hielten. Gustave malte die Härte des Lebens und malte auch Frauen, als er sie mit Schamhaaren sah. Er stellte die uralte Kunstethik in Frage.

Im Jahr 1866 übernahm Gustave die Kirche und die Prüderie, indem er eines seiner berüchtigsten Gemälde mit Ölgemälden malte. Betitelt die L'Oringine du Monde (Ursprung der Welt). Das Gemälde ist derzeit im Musee d'Orsay in Paris ausgestellt. Das Gemälde ist eine Nahaufnahme einer Frau, die nackt ist und auf einem Bett schläft. Das Gemälde von Gustave ist Teil seines Glaubensrealismus und kann als erotisch bezeichnet werden. Für dieses Gemälde verwendete Gustave ein lebendes Modell, ein Mädchen namens Joanna Hiffernan. Sie hatte früher eine Liebesbeziehung mit einem amerikanischen Maler James Whistler, aber nach diesem Gemälde trennten sich Joanna und Whistler.

Das 19. Jahrhundert war revolutionär, als die Kunst eine Kehrtwende erlebte. Die neue Malerrasse begann, Slums und Arme als Teil der realistischen Bewegung zu malen. Aber wir müssen Gustave Coubert dafür danken, dass er diese Bewegung gestartet hat. Er ist nicht mehr, aber er schlug einen wichtigen Schlag für Kunst und Wahrheit.